20 juin 2023 Comment être résilient face aux défis?

Comment le secteur québécois des arts de la scène a fait preuve de résilience pour surmonter les défis inédits de la pandémie de COVID-19 ?

Les organisations en arts de la scène au Québec ont dû faire face à un impact considérable de la pandémie de COVID-19.

Pour maintenir leurs activités et rester en contact avec leur public, elles ont pris des mesures drastiques, mais nécessaires. L’article « Les effets de la pandémie de COVID-19 sur les entreprises et les organismes du secteur des arts de la scène au Québec », écrit par Lysandre Champagne, explique bien les conséquences de cette période turbulente, mais souligne également les bons coups et la résilience du secteur. Voici quelques informations que nous avons jugé pertinent de partager avec les membres d’Événements Attractions Québec.

La fermeture des salles de spectacles et des lieux de rassemblement a contraint les organisations en arts de la scène à trouver de nouveaux espaces de diffusion.

Environ 54 % de ces organisations ont investi dans des activités en dehors des salles de spectacles, une tendance plus marquée dans les régions qu’à Montréal.

 Les espaces naturels tels que les parcs et les jardins ont été les lieux hors murs les plus utilisés (68 %), suivi des rues, des ruelles et des places publiques (47 %). De plus, 68 % des organisations ont proposé pour la première fois des spectacles en ligne, leur permettant ainsi d’atteindre de nouveaux publics[1]

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[1] Source : Institut de la statistique du Québec, Observatoire de la culture et des communications du Québec, Enquête sur les effets de la pandémie de COVID-19 sur les entreprises et organismes du secteur des arts de la scène au Québec.

La pandémie a également favorisé l’adoption de nouvelles pratiques interdisciplinaires.

Pendant la crise sanitaire, 55 % des organisations ont pratiqué l’interdisciplinarité comparativement à 37 % auparavant. Les formes d’interdisciplinarité les plus populaires comprennent le jumelage de différentes techniques artistiques (78 %) ainsi que le jumelage de deux ou plusieurs disciplines artistiques (69 %). Cette approche créative a permis aux organisations de diversifier leur offre artistique et d’explorer de nouvelles formes d’expression au grand plaisir de tous.

Pour inciter le public à revenir dans les salles de spectacles et garantir sa sécurité, les organisations ont mis en place des mesures sanitaires strictes (82 %). Elles ont maintenu une communication régulière avec leur public (72 %), tenant les spectateurs informés des dernières actualités et des éventuelles modifications de programmation. De plus, 43 % des diffuseurs ont assoupli leur politique de remboursement, offrant ainsi une plus grande flexibilité aux spectateurs dans cette période d’incertitude. En outre, 36 % des organisations ont réduit le coût des billets ou même offert la gratuité, rendant ainsi les spectacles plus accessibles à un large public qui traversait une période économique difficile.

Les organisations en arts de la scène ont également adapté leur offre pour différents publics.

Pendant la pandémie, 63 % d’entre elles ont maintenu leur offre de spectacles spécifiquement destinés aux jeunes publics, avec des représentations dans les lieux habituels (58 %), les écoles (41 %), en dehors des salles de spectacles (39 %) et en ligne (38 %). De même, 26 % des organisations ont proposé des spectacles pour les personnes âgées, avec des représentations dans les lieux habituels (58 %), dans des résidences pour personnes âgées (30 %), à l’extérieur de ces résidences (44 %) et même sur des plateformes numériques (18 %).

La pandémie a eu un impact financier significatif sur les organisations en arts de la scène. Pendant la crise, 56 % d’entre elles ont continué à tirer profit d’activités de financement telles que des partenariats, du mécénat ou des collectes de fonds. Pour maintenir leurs activités et leurs emplois, la majorité des organisations a bénéficié de subventions publiques extraordinaires et d’aides d’urgence (91 %), mené des campagnes de financement (36 %) et eu recours à des emprunts (15 %).

La pandémie a également entraîné une restructuration interne des organisations en arts de la scène. Parmi les actions entreprises, on compte :

En ce qui a trait à la technologie, les organisations ont investi dans l’optimisation de leurs outils web (74 %), développé une expertise numérique (60 %) et ajouté des outils de transaction en ligne (45 %), leur permettant ainsi de promouvoir les spectacles et d’interagir de manière innovante avec le public.

En conclusion

La pandémie de COVID-19 a représenté un défi majeur pour les organisations en arts de la scène au Québec. Cependant, elle a également été une occasion de développer de nouvelles pratiques, de trouver de nouveaux espaces de diffusion et de se connecter à de nouveaux publics. Malgré les difficultés financières, les organisations ont fait preuve de créativité et d’adaptabilité pour maintenir leurs activités grâce à des stratégies novatrices et à des collaborations fructueuses. Les mises à niveau technologiques ont permis de promouvoir les spectacles et d’interagir de manière innovante avec le public. Grâce à ces efforts conjugués, les arts de la scène au Québec ont su continuer de rayonner et d’enchanter le public, tout en respectant les mesures sanitaires nécessaires.